|
|
|
 |
 |
Кошка пьет луну, мечты сбываются
одним из самых ярких событий минувшего лета стал международный фестиваль анимационных фильмов "крок". На закрытии фестиваля в московском доме кино негде было яблоку упасть - зрители выстроились по стеночке. Но прежде чем фестивальный корабль "георгий жуков", собравший на своем борту молодых аниматоров - студентов и дебютантов из 34 стран мира, - причалил к пристани речного вокзала, он совершил десятидневное путешествие по волге. Аниматоры побывали в старинных русских городах: нижнем новгороде, мышкине, плесе, костроме, рыбинске, ярославле, твери. Несмотря на высокий рейтинг среди мировых анимационных фестивалей, "крок" держится на плаву только за счет государственного финансирования (министерства культуры россии и украины). В этом году на помощь пришел лишь один реальный спонсор - рисованный персонаж эдуарда назарова винни пух, разместившийся на творожных сырках.
Мультфильм как история болезни
мультфильм - это своего рода медицинская карта автора: жалобы, анализы, давление, пульс, температура. Диагнозы разные - от симуляции до простых ангин, наблюдались и пограничные состояния, граничащие с шизофренией. Мнения мэтров анимации - эдуарда назарова, давида черкасского, юрия норштейна, станислава соколова, михаила тумеля, ивана максимова разделились: кто-то во всех бедах обвинил технический прогресс, задушивший рукотворный труд, кто-то - отсутствие базовых знаний, есть и такое мнение, что техника позволяет добиться невероятных эффектов, но уже человеческая фантазия является тормозом! если вспомнить "крок-2002", когда практически все молодые авторы состязались в количестве применения техник, сюрреалистических повествований и качестве тоски, нынешний выигрывает по количеству драматургически выстроенных, осмысленных историй. Особенно запомнились сюжеты, связанные опять-таки с историей болезни. Свою "люцию" феликс геннерт (германия) придумал на больничной койке за что ее создатель получил специальный приз и 1000 долларов. История проста. Девочка удивительно обаятельна. Пространство сжато. Больничная койка. Окно. Луна. Коридор. Рентгеновский снимок. Болезнь, изъедающая голову изнутри и вырванная наружу. Серенькая аквариумная рыбка, способная сострадать, и золотая, готовая спасти. Даже иван максимов сломался и выдал "люции" свой личный приз "за лучшую женскую роль". Он до этого сетовал, что его студенты по 4 года вообще ничего не могут придумать. Идей нет, а с персонажами вообще беда. Не случайно многие авторы снимают фильмы про рекламу ("игра", "затюканный брэндами") - и актуально, и с персонажами не надо мучиться. Еще одного автора - хиско хулсинга (нидерланды, диплом в категории "за лучший дебют") - поиск типажа привел к самому себе. Фильм "семнадцать" - фрагмент автобиографии, и даже внешне герой мультфильма - вылитый его создатель. Вручение диплома сопровождалось формулировкой "за откровенность в раскрытии темной стороны человеческой натуры". Хиско в свои семнадцать лет попал на стройку, работал кровельщиком. Поэтическая натура юноши была осмеяна. Чистая юношеская любовь закончилась грязным надругательством. Природная заданность "не такой, как все" разрушилась, юноша стал гориллой. Но это в мультфильме, слава богу, наш режиссер с той стройки сбежал.
Аниматор - это диагноз
ранним утром третьего фестивального дня юрий норштейн вышел на палубу и изрек: "если человек решил заниматься анимацией, ему сразу надо показаться психиатру". На седьмой день, прежде чем начать мастер-класс, юрий борисович признался, что тоскует по советскому времени, потому что тогда была питательная среда "союзмультфильма", которая стимулировала соревновательный инстинкт, к тому же поддерживала материально, подстегивая к авторской инициативе. Сегодня этих стимулов стало меньше. Неудивительно, что молодые аниматоры свои первые работы сразу, на подсознательном уровне, снимают как бы под заказ. Так сказать, идут по легкому (в смысле душевных вложений) и трудному (в техническом смысле) пути, чтобы угодить зрителям. Еще пару лет назад аниматоров обвиняли в авторском зашкаливании, в погружении в самих себя и полном отсутствии контакта со зрителем. Теперь - контакт есть, зато все меньше авторских открытий. Эксперт наталья венжерова упрекнула аниматоров: "вы должны мне открыть новый мир, а вы мне ничего не открыли". "Это старомодная идея, что искусство должно обновляться, - ответил ей хиско хулсинг (фильм "семнадцать"), - оно должно развлекаться."
"Палата 13" питера корнуэлла (австралия, диплом "за лучший дебют"), пожалуй, самый яркий пример развлекательного мультфильма. Настоящий триллер - только с куклами и пластилином. И опять - больница. Вы проснулись в палате 13. В здравом ли вы уме? пациент сражается с убийцами в белых халатах. В ход идут и тележки, и скальпели, и топорики, и костыли. Герой так и не показал лица - одни бинты, и ты воспринимаешь их как маску страха и отчаяния, воли и мужества. Вот оно, чудо анимации, - в одушевлении бинтов. Еще один увлекательный сюжет - сказка "бэнни и зубная волшебница" (режиссер мортен ньютстумо, норвегия, диплом "за лучший студенческий фильм"). Маменькин сыночек бэнни - кукольный уродец с выпукло-подгнивающими зубами - с детства закодирован маминой сказкой про зубную волшебницу, которая приходит по ночам и примеряет зубик, что лежит под подушкой, и тот, чей зуб подойдет к ее челюсти (иначе не назовешь утрированно-уродливый ротик), - и есть избранный. Наш герой не женится, все ждет свою волшебницу. Чтобы найти такой зуб, он стал дантистом. Все зубки тащил домой - к себе под подушку. Волшебница по ночам примеряла, все не то, пока бэнни наконец не потерял свой собственный зуб. Вообще тема - спящих и сновидений, луны и кошек и к ним же собак - главенствовала на нынешнем "кроке". Дипломом "за лучший дебют" награжден фильм "бессонница" владимира лещева (латвия). Автор признался, что ничего такого умного в свой фильм не вкладывал, это тоже из собственной жизни - из состояния бессонницы. Получился сюрреализм. Сон материализовался через луну, что в окне, через корову, что на крыше, через луну, что уже в капле молока, через кошку, пьющую молоко (или луну?), через женщину, которая была кошкой и теперь улеглась рядом.
Анимация как способ общения
международное жюри под председательством вука евремовича (германия) главные призы "крока", в том числе и денежные, присудили трем фильмам: "наносы" матье крозе (франция, "за лучший студенческий фильм"), "регулятор" филиппа грамматикопулоса (франция, "за лучший дебют") и "краны" мэттью гравель (великобритания, "за лучший дебют"). Гран-при и 5000 долларов отдали дмитрию геллеру (екатеринбург) за фильм "маленькая ночная симфония".
Все эти картины похожи друг на друга только тем, что в них нет слов, а персонажи, все как один, движимы поиском общения, гармонии. В фильме "наносы" (3d компьютер) странные существа живут на виниловой пластинке, тянутся друг к другу, срываются в бороздки - в другое звуковое измерение. И там ищут друг друга. В "кранах" (рисованная анимация) общаются два водопроводных крана, третий - им только мешает. Они, капая, находят мелодичную фразу, объединяющую два голоса. Но капельную "серенаду" прерывает дождь. Дмитрий геллер в своей "маленькой ночной симфонии" совместил творческую задачу с технологическим решением. Он преодолел привычную стандартность 3d изображения (вспомните фильм "шрек") и стандартность мышления, выстроив свой мир на нотном стане. Ноты-образы ищут друг друга. За происходящим в ночи наблюдает кот. Он тоже ждет общения с хозяйкой. Звуки складываются в фугу баха. Кот мурчит на груди хозяйки. Мир совершенен, мир гармоничен.
Дина радбель
//источник информации: россiя //дата источника: 09.09.2004
|
|
|
|
|
|
 |
|
