О международном фестивале анимационных фильмов "крок" ровно десять лет назад в киеве состоялся первый фестиваль анимационных фильмов "крок". Тогда кинематографическое пространство активно делилось на отдельные участки, вот и мультипликация (она же анимация) решила уйти в самостоятельное плавание, отпочковавшись от привычного всесоюзного кинофестиваля. В буквальном смысле - уже в следующий раз, в 91-м, "крок" погрузился на теплоход и отправился вниз по днепру... С тех пор так он и плавает, каждые два года. В статусе, в ранге международного фестиваля, одного из крупнейших и наиболее престижных. Его отличие от многих других состоит в том, что он напрочь лишен напускной чопорности, дешевой официозности. Корабельный быт и бытие (именно так - прекрасная река, а затем и море, высокие небеса и звезды...) Объединяют людей, вдохновляют их на праздник общения. А к тому же это аниматоры - люди веселые, быстрые на подъем, все острословы и карикатуристы, карнавальщики и выдумщики.

Но главное событие "крока", конечно же, фильмы. Только в конкурсной программе их было около 120. Международное жюри, которое возглавлял киевский писатель и сценарист андрей курков (а еще судили известные мастера анимации гил алкабец из израиля, американец джордж гриффин, голландец пол дриссен, россиянка оксана черкасова и украинец эдуард кирич), отдала главный приз фестиваля известнейшему российскому режиссеру александру петрову за 30-минутную картину "старик и море" (совместное производство канады, японии и россии). Еще один россиянин, не менее известный константин бронзит, получил специальный приз жюри "за самый смешной фильм" - лента "на краю земли" (франция). В отдельных номинациях признаны лучшими картины "карнавал" (франция), "фараон" (россия), "гилберт и салливен, как они есть" (англия), "кирику и колдунья" (франция). Приз "за лучший фильм для детей" остался в украине - его присудили киевским режиссерам наталье марченковой и олегу педану (картина "железный волк"). Лучшим дебютом признан "нос майора" россиянина михаила лисового, лучшей студенческой работой - фильм "наступила осень" москвички екатерины соколовой..

Ангелизация или дьяволизация?.

"Крок" делают две команды - украинская и российская. Киевляне, которых возглавляет генеральный директор фестиваля ирина капличная, принимают на себя груз организационных забот, москвичи больше отвечают за творческую часть. В этот раз, кстати сказать, она была особенно насыщенной - показано около двухсот фильмов, проведено несколько "круглых столов", дискуссий. Стержневая тема последних - что происходит с искусством анимации в преддверии грядущего века?.

Главный теоретик фестиваля ( я бы пожаловал его таким титулом) алексей орлов считает, что современная анимация позволяет достичь контакта с глубинными слоями человеческого сознания, психики. Поэтому инструментарий для исследования этих процессов он ищет в психологии, психоанализе. В частности, невозможно игнорировать тот факт, что анимация в большей части своей продукции ориентирована на детскую аудиторию и соответственно на модели детского сознания. А новейшие достижения техники, в первую очередь компьютерная технология, позволяют уловить весьма тонкие подвижки психической жизни..

Говоря об особенностях нынешнего цивилизационного этапа, орлов несколько неожиданно употребил слово "ангелизация". Правда, аргументы теоретика показались мне уже слишком простоватыми. Мол, когда человек орудует молотком, он неизбежно грубоват. А вот если садится за компьютер, то здесь уж иное - слишком тонкая техника, что требует совсем иных человеческих психотехнологий.

Да, человек впрямь становится ангелом, ангелизируется, чуть-чуть взлетает над бытом и бытием.

Не все приняли подобный ход мыслей. "А почему вы не можете предположить, что в этом случае нами руководит дьявол?" - ехидно спросил один из аниматоров. И вправду, почему? молотком можно шарахнуть по голове, но простым нажатием компьютерной кнопки вы можете отправить в полет ракету, которая уничтожит целый жилой квартал. Или даже если вы сочиняете на компьютере анимационный фильм - он же может произвести весьма разрушительное воздействие на людей. Что и случалось - достаточно вспомнить известный случай в японии.

Орлов меланхолично предложил в этом случае считать дьявола правой рукой бога.

Есть и такая теория... С нею, однако, как-то не хочется соглашаться. Хотя логика понятна - все от всевышнего, даже злые, даже страшные испытания.

Выдержишь - будет тебе награда и отрада.

Но вернемся к анимации. К "мультикам" мы привыкли относиться снисходительно.

Движущиеся картинки для детишек - всякие там зайцы, медведи, пластилиновые вороны... Ну для взрослых еще одушевленные карикатуры и соответствующие жанровые картинки. Подобное мнение для аниматоров - что красная тряпка для быка. Журналистку, робко поинтересовавшуюся на пресс-конференции тем, отчего на "кроке" так мало фильмов для детей, буквально размазали по стенке. Анимация - такое же искусство, как и прочие! вы же не спрашиваете, отчего мало балетов для детей. Или сонат. Зачем же вы здесь такие дурацкие вопросы задаете? хоть тут же возникла и другая точка зрения, подкрепленная цифрой - 99 процентов анимации делается все же для детей, среди которых немало так и не повзрослевших людей постарше. Иное дело, что "крок" - это праздник авторской анимации-мультипликации.

В фильме о классике федоре хитруке ( он участвовал в фестивале) знаменитый режиссер юрий норштейн вспоминает анекдот: в дурдоме сумасшедший что-то пишет.

"Что именно?" - спрашивают его. "Письмо", - отвечает. "Кому же?" - "а себе самому..." - "И что пишешь?" - "не знаю, говорит, еще не получил..." Люди, занимающиеся авторской анимацией, в трактовке норштейна, напоминают такого сумасшедшего. Сам придумываю фильм, сам его делаю, сам же его и смотрю.

Замкнутая на самое себя коммуникация, как в славные феодальные времена - что произвел, то и откушал.

Однако за окнами не менее славная эпоха развитого капитализма. Продается, и на корню, не только рукопись, но и вдохновение. К тому же мир и вправду стал напоминать единую глобальную деревню - чихнул в японии, сбегал "налево" в америке, а уже на следующий день в каждой европейской избе обсуждают, с какого боку подъезжал бравый заокеанский хлопец к шикарной и аппетитной бабенке.

Анимация с ее громадными возможностями одушевления всей движущейся и недвижущейся физической реальности может очень многое. В частности, ее корневая близость к карикатуре, говорит о ее способностях к быстрому схватыванию жизненных явлений. Как в рисованном, так и в кукольном варианте - достаточно вспомнить знаменитые российские "куклы" или новейшие украинские "большие гонки" на канале "студии 1 + 1", живописующие характер президентской кампании.

Старик, а может..

Именно это, на мой взгляд, и проявил нынешний "крок": техника, сама природа анимации хорошо приспособлены к тому, что можно назвать ведением дневника эпохи. Эдакие заметки на полях. В частности, в серии фильмов, посвященных юбилею пушкина, обратила на себя внимание одна особенность - практически все они использовали известные рисунки поэта, сделанные на полях рукописей. И как следствие был не просто анимирован, одушевлен образ великого человека, но он еще и демифологизировался, вписался в пространство обыденной, повседневной жизни. Быстрый, легкий, почти карикатурный по своей жанровой установке рисунок позволил увидеть поэта в обыкновенной жизни, приблизить его к нам.

Или совсем другой пример - 12-минутный фильм "пастораль" белорусского режиссера игоря волчека. Здесь рисунок гораздо более "смачный", живописный, однако же за этим стоит большая традиция комического воссоздания человека на рыбалке. И - блестяще! современная деревня схвачена удивительно точно - замечательная близость к природе, органика жеста и вместе с тем некая расшатанность быта и повседневного поведения. И смешно, и грустно..

Иная рыбалка получилась у киевского автора валерия бабича (производство студии "бабич-дизайн" и про-тв) в комическом мини-сериале "старик и море". Это уже близко традиционной карикатуре. Получилось недурственно - легко, забавно, образно. Человек все время что-то да вытаскивает - то "титаник", то статуэтки "оскаров"... Бывает, что и не сдюжит чего - солнце, к примеру. Тянет-потянет из моря, чтобы в итоге повиснуть на небесном светиле.

А смешнее и, пожалуй, глубже всех получилось у константина бронзита в 8-минутном фильме "на краю земли". Семья живет в доме на самой вершине горы.

Неудобно, конечно, хатка ездит туда-сюда и живность всякая тоже. А тут еще горец является со своими прибамбасами... Потом дом и вовсе заваливается в межгорье... Но вся эта шаткость бытия не только смешна, но и по-своему целесообразна: человек обожает трудности, без них жизнь кажется скучной и пресноватой.

Уже известный фильм "фараон" сергея овчарова (это его дебют в анимации, и весьма успешный - "золотой медведь" в короткометражном конкурсе берлинского кинофестиваля) повествует о далеком близком прошлом. Жизнь у них там, в древнем-древнем египте, развивалась по тем же законам, что и у нас: любовь, ревность, смерть... Да и быт подозрительно похож, и техника (допотопное сооружение напоминает телевизор), и даже дорожное движение. История человека едина и неделима, будь ты хоть фараон или же бомж последний - драмы и комедии у нас общи.

Московский карикатурист андрей бильжо тоже сделал небезуспешную попытку дебютировать в анимации. Получился очень смешной сериал "петрович" - по минуточке на каждый сюжет. Вот петрович звонит другу, а того нет дома. Зато работает автоответчик, которым оказывается автомат калашникова... Петрович возвращается домой из отпуска, и застает черненького любовника, покидающего квартиру со словами "мавр сделал свое дело, мавр может уходить"... Жизнь абсурдна, трагикомична и вместе с тем хороша - иначе откуда эта живость и великолепная пластичность рисунка, выдающая ощущение сладости, роскошности настоящей повседневной жизни?.

Закат европы.

Одно довольно странное наблюдение родилось у меня после просмотров "кроковской" программы. Уж сколько писано и говорено о том, какая страшная и безысходная жизнь у нас, хоть в украине, хоть в россии. На западе, на благословенном западе настоящая житуха - на золоте едят, с жиру бесятся, не знают, куда и деньги девать. С тоски такой начинают себя войнами развлекать -то с хусейном, то с югославским оловянным генералом.

Но вот парадокс - наши фильмы полны юмора, смеха, поразительного жизнелюбия. А в западных царит нередко вселенская тоска и печаль. Хоть в прорубь кидайся. Или

в мистику. Так оно и есть - запад мрачен, мистичен, верит в неотвратимость судьбы. Верит еще, конечно, в человека, отдельно взятого. Но сильное подозрение, опять же после просмотренных фильмов: верит-то не очень, с оглядкой на какие-то потусторонние силы.

Вот даже эстонцы - и те начинают сомневаться, мрачно ухмыляясь по поводу европейских ценностей и их богоспасаемой сущности. Рихо унт в кукольном фильме "назад в европу" явно спародировал наши недавние мечты о европе, о том, что запад нам поможет. Хотя, разумеется, эстонцы считают себя частичкой европейской цивилизации. Однако в их фильмах очередной раз поразило сплетение готической пластики, жесткости повествовательных конструкций и некой славянской разудалости в обработке материала. К примеру, "ночь морковок" знаменитого приита пярна - поди разберись во всем этом навороте..

Европейцы лучше воспринимались нами, когда ступали на стезю игры, некой карнавальной обработки предлагаемой истории. Так было в "гилберте и салливене, как они есть" англичанина барри дж.Первза - сочинение оперы и самой жизни выглядит на экране вдохновенно и впечатляюще. Превосходный мастер анимации, француз мишель осело обратился к африканскому материалу - его сказка про мальчиша, бросающего вызов ведьме, изящна, легка, пластична... Но в целом западноевропейская часть программы больше разочаровала, чем порадовала.

А мы - мы подозрительно веселы. Даже наталья чернышева в "синей шапочке", сделанной на материале шотландских сказок, ухитрилась выстроить такой себе полукомический профиль и своих персонажей, и авторского понимания мироздания. В музыкальной сказочке-клипе евгения сивоконя "у нашого омелечка невеличка сiмеучка" еще больше брызг жизнелюбия и оптимизма.

Оптимизмом же накачивают наших деток наталья марченкова и олег педан в "железном волке"... Про "ходить гарбуз по городу" валентины костылевой и говорить нечего. Не знак ли это, что в нас самих, где-то на донышке, все еще живет радостное ожидание перемен, ощущение того, что жизнь, несмотря ни на что, прекрасна и удивительна.

А корабль плывет..

Хотя не все согласятся с подобным диагнозом. В выпускаемом во время фестиваля мини-журнале "посткроктум" был нарисован символ-талисман - крокус - с подписью: "10 лет. Щастя нет". Украинский автор рисунка забавно пессимистичен.

Однако же "крок" подтвердил, что счастье есть. Счастье плыть по великой реке своего народа, любоваться восходами и закатами, людьми, наконец... Как трудно они живут, господи, как трудно, но какие же они все красивые, милые, замечательные. У священной тарасовой горы в каневе мы могли видеть, сколь бедны эти дедуси и бабуси, какая горечь на их лицах. Но когда отходил наш теплоход "маршал кошевой", как здорово и как трогательно они пели. Смотреть и слушать это без слез нельзя было.

В каждом городе, где останавливался "крок", - в днепропетровске, запорожье, севастополе - давались большие концерты "мультишоу". Главным образом, для детей, среди которых немало сирот. Дети - они часто даже не знают, какая это радость, большой экран в кинотеатре, какое это волшебство. Кинотеатры в запустении, и все же кое-где начинают подниматься. Меня по-настоящему порадовал кинотеатр имени а. Довженко в запорожье - ухоженный, подремонтированный, с людьми, которые по-настоящему любят кино.

"Крок" сделал свое дело, "крок" плывет дальше. На днепровской воде так здорово чувствуется течение времени. Вот еще минута, вот еще одно мгновение - и мы уже почти в другом столетии и даже тысячелетии. Все уходит, уйдем и мы. Останутся фильмы. Останется светлая грусть праздника, который устроила команда "крока", ведомая его капитаном ириной капличной. Впереди еще целый век кино и счастья, которое ему неизменно сопутствует.

Сергей тримбач.

Киев - севастополь - киев.

Независимость 19/10/99